同人志？我们的每个人都在扮演一个角色，认为自己的情感是干净的

同人志

在同一首歌里，会出现最符合某种共性的现象:同一件事的个人理想，会成为这个作品的主要风格。

这个艺术用更多元的视角切入，在最终呈现出真实的事物。如果说个人理想是创作者的主观期望，同人绘画则是为了更好地接受、培养这种差异，进而更好地在日常生活中增加一个潜在的世界。

同人绘画产生于另一个平行世界，在这样的世界里，就有着与众不同的要素，有的注重故事本身的表现力，有的注重人物的立体感，有的更注重美的感觉。

从音乐到生活的方方面面，每个作品的目标都是想传达出来的，“不落一别”是他们最为人所知的那一种理念。

在《爸爸去哪儿》中，我们可以看到，创作者们通过生动的表演，来阐述“不落一别”的意义。

当然，这里的“不落一别”和往常作品不一样，他们通过“不落一别”的故事，而将故事对某个人进行诉说。

有的故事是“讽刺”，有的故事是“批判”，有的故事是“教育”，有的故事是“干货”。

在电影中，有些故事没有刻画好，有的故事却完全站在了观众的立场上，这些故事是发自内心还是被刻意“误解”了，他们又是怎么想的，到底是为了取悦观众而进行创作的?

我们认为，电影创作者的出发点是“对一些不被读者看见的事物进行创作”。

这本身是电影创作的一种“本能”，电影中的故事，只是“拟人”，“情景”，“矛盾”。

有人说，所谓的“观后感”，其实是“观察者”的生活，“心理咨询”，“心理健康咨询”。

这听上去好像很好，看起来很有趣，但却总是被人推导着去看。

“假如你看到了一部恐怖片，你要用非常夸张的表情和语气去表达恐惧。”

这是一种本能，虽然它是一种“破坏”，却比“破坏”更符合它的真实。

“观后感”的概念，比“破坏”更常见。

“观后感”是“生活”的一种概念。

它是指，人们会将自己的生活看得很惨，人们渴望寻求其他人的安慰，也渴望得到别人的安慰，这种无助情绪，以“观后感”的方式表达出来。

《牛野不放》

人们在看到了如此糟糕的观后感之后，或许就会像影视作品中一样，认为自己的情感是干净的。

在人们的现实生活中，我们的每个人都在扮演一个角色，你做了什么，你所做的事情都在某种程度上影响着你的生活。

《这本武侠外传》

如果说一个人的精神状态是“柔软”，另外一个人是“易碎”，一种人会陷入“自杀”的边缘，他们的生活就像一个从未经历过的孤独世界。

而对于这些孤独的人来说，最值得庆幸的是自己的心理承受能力强，只要他们不愿意受太多的刺激，就不会产生太多自杀的想法。

大部分人在自杀的时候，都会采用心理干预。

在一些剧本创作中，我们会发现，一个成功的剧本往往就会有一段或多段的心理创伤，如何让一个已经老去的角色与新生的角色更为契合，是一部成功的剧本要做好的重点。